Голос из зала: канитель по-чеховски

В Москве в Студии театрального искусства в рамках театрального конкурса «Уроки режиссуры» состоялся показ спектакля «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова».

Конкурс «Уроки режиссеры» ежегодное мероприятие и X Фестиваль «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» проводится в столице с октября по декабрь при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. 

Само здание театра «Студии театрального искусства» (СТИ) на улице Станиславского имеет уникальную историю. В XIX веке на этом месте находилась знаменитая на всю Россию золотоканительная фабрика семьи Алексеевых, в которой в 1863г. родился Константин Сергеевич Алексеев, известный в мировом искусстве под фамилией Станиславский. В 1904г. Станиславский, стал руководителем фабрики, открыл на ее территории театр, где шли спектакли для рабочих. Здание этого театра сохранилось и, отреставрированное, стало домом для СТИ. В конце 2016г. театр получил статус федерального, а здание передано Сергеем Гордеевым в дар РФ. Станиславский ставил пьесы А. Р. Чехова, но при жизни драматурга произведение «Иванов» Станиславский так и не поставил. 

На сайте театра написано, что спектакль сочинила постоянная постановочная команда: режиссер Сергей Женовач, художник Александр Боровский, художник по свету Дамир Исмагилов, композитор Григорий Гоберник. 

Чем же постановка СТИ 2026 отличается от других?  Минимум декораций: две двери помещичьего дома в комнату, облицованная белой плиткой печь и диван посредине сцены, где и располагается главный герой Иванов, который на протяжении всего спектакля лежит и молчит. Нужно заметить, молчит очень выразительно все 90 минут, пока длится действо.

Режиссер выбрал основную линию сюжета треугольник отношений Жена Анна Петровна – Иванов – Саша. Лишних в этой композиции героев пьесы, режиссер попросту убрал из действия, оставил только Боркина, Шабельского и врача Львова. Декорации не меняются на протяжение спектакля и действо развивается вокруг дивана. Герой лежит, а к нему подходят по очереди и гурьбой другие персонажи и предлагают, кто деньги в долг, кто чаю, кто в Америку убежать.

Действующих лиц в спектакле семь: Иванов (Алексей Вертков), Анна Петровна (Татьяна Волкова), Шабельский (Юрий Горин), Лебедев (Андрей Шибаршин), Саша (Алена Семенова), Львов (Александр Суворов), Боркин (Никита Исаченков).

Прелесть произведений А. Чехова, они всегда созвучны современности и во времена первой постановки в Театре Корша в 1881г., и в ХХ веке, и в нынешнем. Всегда в России среди множества ИванОвых находятся ИвАновы «надломленные и непонятые», с глубокой внутренней психологической коллизией.

Но Женовач, спасибо за верность чеховскому авторскому тексту, оставляет только те реплики героев, что характеризуют Иванова как подлеца и выжигу. Жена его, презревшая веру и родителей, умирающая от чахотки, просит каплю любви и милосердия, а получает в ответ даже не жалость, а гнусное безразличие. В конце отчаявшись, обвиняет героя в том, что женился на ней из-за денег. По ходу спектакля очень убедительно обвиняет, так что зритель верит скорее ей, чем обычной своей симпатии к лишнему человеку, истинному герою всей русской литературы. Весь спектакль Анна Петровна зовет Николя вернуться к жизни, к деятельности, а получает русскую хандру.

 Доктор Львов, объясняет зрителям, как выглядят поступки и жизнь Иванова с точки зрения благородного порядочного человека. Ходит по сцене гордо с офицерской отмашкой, рубит правду с плеча как саблей. Доктор не видит своего главного пациента, не может лечить душу, так как понимает только болезни тела.

Нужно отдать должное прекрасной актерской игре Андрея Шибаршина, создавшего запоминающийся образ Лебедева Павла Кирилловича, отца Шурочки, убедительный образ соглашателя   интеллигента, бессеребренника, готового университетскому товарищу отдать последние деньги.

Шурочка, дочь Лебедевых, объясняется в любви этому немолодому капризному, самолюбивому человеку, измучившему себя чувством вины. Впрочем, в прочтении СТИ Шурочка такой же приставучий и заурядный персонаж как другие, бесконечно осаждающие героя. 

Режиссер показывает происходящее через призму лежащего на диване Иванова, а остальные персонажи – это слова, слова, слова, которые окружают мешают, давят вызывают раздражение, надоедают… 

Сам Антон Павлович несмотря на зрительский успех, неоднократно пьесу свою правил уже после первых постановок, и страдал, что актеры его главного героя не понимают. Он писал: «Иванов, дворянин, университетский человек, ничем не замечательный; натура легко возбуждающаяся, горячая, сильно склонная к увлечениям, честная и прямая, как большинство образованных дворян… Но едва дожил он до 30–35 лет, как начинает уж чувствовать утомление и скуку… Он ищет причин вне и не находит; начинает искать внутри себя и находит одно только неопределённое чувство вины…Такие люди, как Иванов, не решают вопросов, а падают под их тяжестью. Они теряются, разводят руками, нервничают, жалуются, делают глупости и в конце концов, дав волю своим рыхлым, распущенным нервам, теряют под ногами почву и поступают в разряд «надломленных» и «непонятых». [А. П. Чехов. Иванов // Полное собрание сочинений и писем в 30 томах (1974–1983).  М.: Наука, 1978.  Т. 12. Примечания.  С. 311–312.]

 Но почему-то Иванов в спектакле Женовача сочувствия не вызывает. То ли время другое, то ли именно это и хотел показать режиссер. Его Иванов нам как бы говорит: «Хотел я быть героем, да весь поиздержался». Герой Золотого века русской литературы –  больше не герой. Пришли другие времена и нравы. Нет больше времени на неразрешимые нравственные вопросы и страдания. И если у Чехова Иванов погибает от несовместимости неразрешенных нравственных дилемм с бытом, непереносимости окружающей пошлости жизни, то у Женовача Иванов стреляется от скуки, разочарования и истощения жизненных сил. Вот он –  герой нашего времени: меланхоличный, слабовольный, не нашедший себе место и не очень ищущий. Спасибо вежливо застрелился за кулисами, правда, громко. 

Спектакль заставляет задуматься о нашем современнике и вспомнить героев русской литературы. Персонаж Женовача уверено занимает место в ряду Печерина, Обломова, Виктора Зилова из пьесы «Утиная охота» …

Пожелаем команде СТИ занять призовое место на конкурсе! В 2026г. у них достойные конкуренты. Режиссеры-участники фестиваля – прославленные мэтры театрального искусства: Денис Бокурадзе, Андрей Борисов, Алексей Бородин, Евгений Гельфонд, Кама Гинкас, Жанна Демихова, Лев Додин, Сергей Женовач, Евгений Каменькович, Григорий Лифанов, Борис Манджиев, Владимир Машков, Константин Мишин, Владимир Панков, Яков Рубин, Дамир Салимзянов, Валерий Фокин.

В юбилейную программу фестиваля вошло 17 спектаклей – это недавние премьеры театров из Майкопа, Вологды, Чебоксар, Севастополя, Челябинска, Санкт-Петербурга, Новокуйбышевска, Глазова, Якутска, Санкт-Петербурга, Москвы и Московской области. Все постановки региональной программы московские зрители увидит впервые.

Показ спектакля состоялся 23 октября 2026г. 

Марина Артамонова

 Фото автора

Российское информационное агентство «Национальный альянс» 

Подпишитесь на официальный канал в Telegram 

Партнер — адвокат Р. М. Чалов