Выставка «Эмоции красок»: добавь в жизнь яркие цвета

Поиск по материалам:

Вернуться на главную

Главная → Хроника событий ↔ Х-файл. Словесность.Публицистика

Выставка «Эмоции красок»: добавь в жизнь яркие цвета

Рубрика: Х-файл. Словесность.Публицистика

Автор публикации: Российское информационное агентство «Национальный альянс»

Опубликовано: 13/02/2023 17:50

Выставка «Эмоции красок»: добавь в жизнь яркие цвета

Эмоциональная перезагрузка – один из рецептов гармоничной жизни. Искусство помогает справляться с внутренним дискомфортом, помогает переключить внимание с собственной жизни на иную реальность.

Поэтому не теряют актуальность спектакли, путешествия. походы в кино, выставки, чтение книг и т.п. занятия из сферы интеллектуальных развлечений.

В подмосковном городе Одинцово работает выставка «Эмоции красок» художницы Елены Еремеевой. Посетителю любуются картинами, радующими взор и побуждающими к размышлениям о разном. Наш корреспондент побеседовал с представителем творческой интеллигенции.

– Если судить по выставке, то можно сделать вывод, что ваше творчество многообразно. Какого стиля вы придерживаетесь в творчестве?

– Среди моих картин не найдете похожих по стилю работ потому, что я, если можно так сказать, внестилевой художник. Все мои работы основаны на разнообразии впечатлений, событий, наблюдений, эмоций. Иногда это эксперименты, базирующиеся на интересе к истории искусства, которые представляют в моей интерпретации отдельно взятый стиль конкретного отрезка времени, по настроению перекликающийся с моими мыслями и желанием их воплотить в живописи. Этим занимаюсь с детства. В раннем школьном возрасте мне повезло встретить Лейлу Гаджиевну Гулиеву – хорошего преподавателя классического рисунка. Краски и цветные карандаши всегда представляли для меня интерес, хотя не всегда были моим основным занятием – я долгое время занималась графическим дизайном. Моя деятельность разделялась на работу художника и деятельность дизайнера. Дизайн мне всегда был интересен, поэтому получила высшее образование по профессии «Художник проектировщик интерьеров» и какое-то время работала еще и в этом направлении. Так сложилось, что основное пристрастие взяло верх над всеми обстоятельствами и теперь занимаюсь только тем, что особенно люблю. Открыв свою художественную мастерскую, я начала еще и преподавать, теперь у меня своя школа живописи и рисунка.

– Вы –организатор собственной выставки. Как готовилось открытие?

– Приготовления к выставке заключались в основном в том, что нужно было переделать рабочее пространство мастерской в выставочный зал и определить работы, которые я решила показать. Это было не так просто, ведь мастерская еще и пространство моей школа. Возникла необходимость переместить рабочий инвентарь. В этом помогли соседи по студии, которые «приютили» мои многочисленные мольберты, холсты, мебель из мастерской и мне не пришлось тревожиться по поводу их временного хранения. Это были приятные хлопоты.

— От некоторых картин – заряжаешься эмоциями и подпитываешься энергией, другие — вызывают философские раздумья. Что важнее для вас как художника — передать ощущения, переживания, эмоциональность цвета? Как относитесь к живописи-раздумью?

— Цвет имеет для меня огромное значение, но при этом не всегда является основополагающим мотивом создания картины. Иногда это привязка к формам, как например в картинах «Спящая девушка» и «Вода», или к фактуре техники, в конце концов, к эмоциям, которые применяют цвет случайно. Когда мои картины вызывают у зрителей желание рассказать историю о том, что они видят, мне становится очень интересно, потому что разнообразие трактовок изображенного настолько широко, что бывают даже полярные мнения. Картина «Первый раз» собрала огромное количество реакций, от самых светлых и позитивных до испуга и отторгающего напряжения. Мне приятно, что зритель находит время и желание откровенно поговорить об ответных эмоциях. Это ценно и такие работы начинают для меня представлять особое значение.

— Что вам больше нравится больше – изображать пейзажи, портреты или творческие фантазии? Как возникают идеи или сюжеты картин?

— Чаще всего вдохновляют люди, которые меня окружают. Общение с ними порождает эмоции, которые становятся вдохновением. А образы могут возникать непредсказуемые и заранее не могу предугадать, во что выльется какое-либо событие. Прожитые события часто наталкивают написать что-то в стиле символизма, увиденное во сне, обычно выплескивается экспрессионизмом, а интересные люди пробуждают желание поработать в реалистической манере. Очень часто вдохновляют атмосферные места, которые доводится посещать в путешествиях. У меня есть картины, специально посвященные отдельным городам или странам. Например, картина «Уютный дворик в Сибиу». Это одна из моих любимых работ. Сибиу, оказался для меня самым приятным из городов, посещенных во время путешествия по Румынии. Этот «Дворик» у меня написан несколько раз в разных техниках и в разных исполнениях. Это место и колорит страны меня так сильно вдохновили, что «эхо» эмоций будет длится долго и еще не раз его напишу.

– Когда картину выбирают для покупки – какие возникают чувства у вас как автора? Бывают среди покупателей интересные для вас люди?

– Мне интересен этот процесс, так как он погружает в понимание моих работ с необычных ракурсов. Среди покупателей мне встречались талантливые и творческие люди. Когда их творческая натура откликается на созданное мной произведение, то внутренне я расцветаю. Это чувство стоит того, чтобы продолжать заниматься моим делом.

– Вы являетесь организатором и руководителем художественной студии. Расскажите, чему учите учеников.

– Среди моих учеников есть и взрослые, и дети. Ограничений по возрасту нет. Самый юный возраст, с которым мне приходилось работать как преподаватель, это дети около трех лет, а самым старшим было около шестидесяти лет. В большинстве это желающие получить базовые классические знания и навыки изобразительного искусства. Многие уже имеют опыт и хотят продолжить развитие в живописи, графике, рисунке. Среди новичков очень популярен интерес к мастер-классам, когда мы создаем заранее продуманные картины и можем спланированно подходить к процессу занятия, чтобы создать конкретное изображение в заданном стиле или технике, чтобы получить готовую интересную работу. Была очень запомнившаяся мне история: на занятия живописью пришла девушка, которая по специальности юрист, и раньше не занималась ничем подобным. На первом занятии ее нарисованная тыква была похожа на баскетбольный мяч и это ее расстроило, но мы постарались перевести ситуацию в юмор. Ее дисциплинированность, настойчивости, старательность и сила воли привели к тому, что в очень скором времени она стала создавать прекрасные произведения, например, изображение Тосканского пейзажа с виноградниками, сделанное почти через три месяца после начала занятий. Это прекрасный результат, я горжусь такими историями и всегда благодарна судьбе таким встречам.

– Новое поколение воспитано, во-многом, на интернет-дизайне, сейчас активно входят в жизнь технологии искусственного интеллекта. Есть в связи с этим у ваших студийцев какие-то художественные особенности восприятия и творчества? Как вы оцениваете творчество искусственного интеллекта-нейросетей?

– Люди современного мира, конечно, значительно пропитаны интернетом и компьютерной графикой. Я и круг моего общения не исключение. То, что визуально воспринимаем с мониторов, что создаем, пользуясь компьютерами, влияет на художников и на то, какие результаты выдаем, имея уже свое модифицированное мышление. Время сегодняшнего дня с интенсивным продвижением технологий меня радует, мне это интересно. Результаты работ нейросетей меня ошеломляют, будоражат и волнуют, заставляя думать, познавать и вдохновляться.

– Занятия живописью могут быть и терапией. В вашей студии есть группа по арт-терапии?

– Искусство само по себе имеет исцеляющее свойство. Я провожу терапевтические занятия по индивидуальным методикам в зависимости от ситуации, сложившейся у человека, который ко мне обратился. Мы общаемся, выясняем, что именно подойдет в конкретном случае. Самым простым, на мой взгляд, является метод правополушарного рисования, который благоприятно влияет на состояние человека. Арт-терапия помогает легче пережить стресс, депрессию, перенесенную психологическую травму, тяжелое событие.

– Расскажите о творческих планах.

– В данный момент обдумываю замыслы несколько картин. Всегда держу в тайне намерения написать какой-либо сюжет, для меня это личный процесс, который отличается от публичной работы, т.е. преподавания, ведения мастер-классов или проведения арт-терапии. Скорее всего, начну создавать свои задумки по окончанию выставки, параллельно с возобновлением работы школы и мастерской. Есть и еще планы, которые озвучу позднее.

– Спасибо за интервью. Выставка «Эмоции красок» завершит работу 19 февраля и еще есть возможность ее посетить.

Беседовала Марианна Соколова

Фото предоставлены Еленой Еремеевой

Подписывайтесь на официальный канал РСИ «Первый национальный» в Telegram

Партнер Интернет-бюро юриста Руслана Чалова Чалов.рф

Еще на эту тему:

Коллекция Ольги Затеевой «Похищение Европы» в Ярославском музее

Море Натальи Нестеровой: эпизоды выставки «На волне акварели»

Проект «30 картин из жизни Петра Великого. 2022» в Санкт-Петербурге

Выставка «Образы русской жизни» живописца Аркадия Пластова в Ярославле

Выставка «Русские аристократы кистью европейцев» в Ярославле

Актуальность передвижников: русский дух в картинах и застывшая в красках история